"Profil en face"

Fotocollage, Gelatinesilberabzug

vorderseitig signiert, datiert und nummeriert (Bleistift), Titel (Bleistift) in anderer Handschrift auf der Rückseite

Was Herbert Bayer hier durch Ausschneiden in Form einer Silhouette erreicht hatte, gelingt Ralph Gibson ohne zusätzliche Eingriffe indem er eine scharfe Schattenlinie genau in der Mitte des Gesichtes platziert.
(Fritz Simak, 2011)

Her­bert Bay­ers Arbeiten stellen grund­le­gen­de Fra­gen zur Dar­stel­lungs­wei­se – gegen­ständ­lich oder abs­trakt – und führen über eine reine Wirklichkeitsdarstellung hinaus. Dem ent­spricht auch Bay­ers Ansicht, wonach ein Künst­ler ​„die Natur nicht nach­ah­men, son­dern eine eige­ne geis­ti­ge Welt neben der Natur erschaf­fen [soll]“.¹ Her­bert Bay­ers künst­le­ri­scher Ansatz rekur­riert auf die 1920er-Jah­re und damit auf sei­ne Zeit als Stu­dent und Leh­rer am Bau­haus² in Wei­mar und spä­ter in Des­sau. Als ange­hen­der Künst­ler ver­tief­te er sich zunächst in Kan­din­skys Werk Über das Geis­ti­ge in der Kunst und erlern­te farb­theo­re­ti­sche Grund­la­gen in einem Vor­kurs bei Johan­nes Itten. Er erfuhr dadurch Grund­le­gen­des über die Struk­tur und den Auf­bau von For­men und Farben.
Über sti­lis­ti­sche Ein­flüs­se der Bau­haus-Künst­ler berich­tet er: ​„Die meis­ten von uns erfüll­te roman­ti­scher Expres­sio­nis­mus. Dada­is­mus ent­sprach unse­rer Ableh­nung jeder gehei­lig­ten Ord­nung. Die Arbeit der Sti­jl-Grup­pe, anzie­hend in ihrer Rein­heit, hat­te kur­zen for­ma­lis­ti­schen Ein­fluß. Der Kon­struk­ti­vis­mus trug sei­nen Teil zum künst­le­ri­schen Auf­ruhr bei, aber die Welt der Maschi­nen­pro­duk­ti­on mit den ihr eige­nen Fak­ten und Funk­tio­nen bestimm­te schon das Zukunfts­bild.“³
Durch sei­ne foto­gra­fi­schen Expe­ri­men­te, zu denen auch Foto­mon­ta­gen zähl­ten, fand Bay­er einen Weg aus der rein abbild­haf­ten Dar­stel­lung. Er setz­te die Kame­ra als – wie er es nann­te – ​„sub­jek­ti­ves Gestal­tungs­mit­tel“⁴ ein. In den dar­aus resul­tie­ren­den ​„dyna­mi­schen Kon­zep­ten“⁵ konn­te der Künst­ler einen Gegen­stand in einer ​„Viel­zahl von Stand­punk­ten“⁵ darstellen.
(Brigitte Reutner-Doneus, Lentos, Linz, den gesamten Artikel hier lesen)

1 

1. Herbert Bayer, Visuelle Kommunikation, Architektur, Malerei. Das Werk des Künstlers in Europa und USA, Ravensburg 1967, S. 203.
2. 2
   ebd., S. 10: „Die frühen Jahre am Bauhaus wurden das grundlegende Erlebnis für mein späteres Werk.“
3. 3
4. ebd.
5. 4
6. ebd., S. 11.
7. 5
8. ebd., S. 10.