"Hinterglasbilder"

Fotoemulsion auf Glas

rückseitig betitelt (Tinte)

Gabriele Rothemanns Hinterglasbilder wirken zerbrechlich, rätselhaft aber auch unheimlich und bedrückend, zeitlos und ohne Verortung, durch die Wahl von schwarz/weiß haftet den Fotografien historisch-dokumentarisches an. Jacques Rancière reflektiert in: "Der emanzipierte Zuschauer" über "nachdenkliche Bilder", er definiert diese als Bilder, die einen nicht gedachten Gedanken in sich bergen. Gabriele Rothemann zeigt uns Jugendliche, Individuen in Übergangsidentitäten. Sie befinden sich in einem "Zwischenraum", einer Lebensphase, die von Veränderungen geprägt ist. Blick und Pose, die Macht haben, Geschichten verdichtet zu erzählen oder neue Geschichten in Gang zu bringen. "Ein Kind schaut aus dem halb herabgelassenen Zugfenster, feiner Schnee hat sich in seinem dunklen Haar verfangen. Ein anderes Kind blickt durch den unteren Teil der Scheibe, ernst, ein bisschen scheu. Der Titel Hinterglas beschreibt zugleich die Technik der Fotoarbeiten: Fotoemulsion auf Glas. Die alte Technik erzeugt über die Art des Auftrags der Emulsion einen Effekt, der die Bilder entrückt erscheinen lässt. Blicke hierhin und dorthin, ein Flechtzopf, Hände, Augen. Die Scheiben reflektieren einen weit entfernen Mast oder Schornstein, unscharf und verwischt wie im Schneetreiben, verblasst wie in der Erinnerung. Die Szenerie sieht vertraut aus. Bahnhof-Abschieds-Szenen? Kino? Heimweh? Wie viele Dokumentationen von Krieg und Vertreibung, von Verschickung und Abschiebung sind im kollektiven Bildgedächtnis gespeichert? Es wird einfacher, wenn man sich die Frage nach der Macht der Bilder stellt, nach den inszenatorischen Bildstrategien und kalkulierten Effekten.
(Anja Manfredi, aus: Katja Behrens, K.WEST, 2011)