"Camouflage I"

pigmentbasierter Tintenstrahldruck auf Aluminium

Vergessene alternative Geschichten
Die Arbeit der Fotokünstlerin Riitta Päiväläinen basiert auf ungeschriebener Geschichte, Landschaft und Erinnerung. Sie ist fasziniert von den Spuren, die die Zeit in ihren verschiedenen Formen hinterlassen hat. In Päiväläisen Fotos tragen Kleidungsstücke ihre stille Geschichte, unbekannte Geschichten, mit sich. Seit 1997 arbeitet Päiväläinen an der Fotoserie Vestige. Als Modelle für ihre Fotos dienen Kleidungsstücke, die sie auf Flohmärkten gefunden hat, oder zufällig auf dem Boden liegende Kleidungsstücke und Gegenstände. Ihr Interesse an Kleidung wurde geweckt, als die Künstlerin bemerkte, dass sie auf Flohmärkten Kleidung gekauft hatte, ohne überhaupt über deren Verwendungszweck nachzudenken. Er wusste nicht, warum er sie überhaupt gekauft hatte. Um seine Gedanken zu ordnen, verließ Päiväläinen Helsinki für zwei Wochen und begab sich auf eine einsame Insel. Dort begann er, seine Beziehung zu den gekauften Kleidungsstücken zu erforschen, indem er sie in der Natur fotografierte.
„Heute wieder auf dem Flohmarkt. Unter all den Kleidungsstücken fiel mein Blick auf ein schwarzes Samtkleid. Es war alt, aus den 30er Jahren. Ich untersuchte die Innenseite des Kleides, um das Etikett zu finden, mit dessen Hilfe ich es genauer einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort zuordnen konnte. Ich fand handgenähte Nähte, das Wasserzeichen eines selbstgemachten Kleidungsstücks. Ich zog das Kleid an. Ich schloss den Reißverschluss am Rücken und fühlte mich wie zu Hause“, schreibt Päiväläinen in ihrem Tagebuch.
Päiväläinen möchte mit den von ihr abgebildeten Kleidungsstücken nicht auf eine bestimmte soziale Gruppe verweisen. Die Kleidung verweist zwar auf das Geschlecht, aber beispielsweise kommt der Rock in ihren Bildern eher wegen seiner Form vor als weil es sich um ein Kleidungsstück für Frauen handelt. Päiväläinen betrachtet seine Kreativität als eine Verbindung bereits existierender Dinge.
Päiväläinens Fotografien entstehen aus Intuition und Unterbewusstsein. Die Verbindung alter Kleidungsstücke und Orte schafft einen menschlichen und intimen Dialog. Indem er Kleidung fotografiert, porträtiert er Menschen, ohne sie selbst abzubilden. Die Spuren, die die Zeit an der Kleidung hinterlassen hat, sind gleichzeitig präsent und abwesend. Die Kleidung ist stark präsent, auch wenn ihr Besitzer nicht da ist. Päiväläinen untersucht in seiner Kunst auch intensiv die Bedeutung des Ortes. Er betont, dass sich der Ort der Aufnahme in der Regel von selbst ergibt und es seine Aufgabe ist, diese Wahl durch das Fotografieren in die Praxis umzusetzen. Die Bedeutung des Fotos entsteht durch die Verbindung von Kleidung und Ort. In den Fotos kann die Kleidung beispielsweise in der Natur eingefroren oder frei dem Wind ausgesetzt sein. Päiväläinen hat in seinen Fotos noch keine städtischen Umgebungen verwendet, schließt dies aber für die Zukunft nicht aus. Päiväläinen sagt, dass es nach der humanistischen Geografie keinen Ort ohne einen Erlebenden gibt. Gleichzeitig betont er, dass es nicht nur einen einzigen richtigen Weg gibt, einen bestimmten Ort zu erleben. Im Aufnahmeprozess verwandelt sich ein zuvor unerlebtem Raum in einen Ort, zu dem der Fotograf eine persönliche Beziehung aufbaut. So füllt sich ein dem Fotografen unbekanntes Gebiet mit Orten, mit denen Erinnerungsbilder verbunden sind.

Archäologische Forschung des Alltags
Ende der 1990er Jahre begann Päiväläinen, sich nach etwas Neuem für seine Fotos zu sehnen. Nach der Schwarz-Weiß-Phase stellte die Farbe eine neue Herausforderung dar.
Gleichzeitig interessierte er sich immer mehr für die Geschichte des Alltags. Päiväläinen begann, die kleine Geschichte des Alltags zu fotografieren, die in der offiziellen Geschichtsschreibung keine Spuren hinterlassen hat. In den Bildern tauchten verlassene Kleidungsstücke, Schuhe und Einlegesohlen auf. Gleichzeitig stellte sich der Künstler die Frage, was historisch bedeutsam ist und wer darüber entscheidet. Mit der Mikrogeschichte begann Päiväläinen sich für das Kleine und Lokale zu interessieren, für die Geschichte eines einzelnen Menschen hinter einem Kleidungsstück. Sie betreibt archäologische Forschung des Alltags, indem sie kleine Details der Kleidung untersucht: Nähte, Knöpfe, Schnitte sowie Muster und Abnutzungserscheinungen. Sie sucht nach Hinweisen auf die Geschichte, ist sich jedoch bewusst, dass die Vergangenheit nicht eindeutig oder leicht nachvollziehbar ist.
Der Gedanke, dass es nicht nur eine einzige „historische Wahrheit” gibt, ist befreiend. So kann ich mehrere alternative Geschichten und Interpretationen schaffen. Vielleicht taucht zufällig etwas längst Verlorenes und Vergessenes wieder auf, überlegt Päiväläinen.
In seinen Fotografien untersucht Päiväläinen auch, wie Zeit, Vergangenheit und Geschichte in der Landschaft sichtbar werden. Die Landschaft hat für ihn eine persönliche und subjektive Bedeutung. Für ihn bedeutet die Arbeit in der Landschaft, sich in die Landschaft zu begeben, sich in ihr zu bewegen. Während seiner Arbeit in England am Meer verlor die Kleidung in Päiväläinens Fotografien an Bedeutung, während die Landschaft immer wichtiger wurde. Als Gastkünstler hat Päiväläinen Lappland von den Gipfeln der Fjälls bis zu den verlassenen Landschaften Lapplands bereist. Beim Wandern durch die Landschaft Lapplands kamen ihm die Worte „Ruheständler”, „Schutz” und „Stille” in den Sinn. In der reduzierten Landschaft Lapplands haben sich seine Fotos verändert. Er kann noch nicht genau sagen, worin diese Veränderung besteht. Päiväläinen empfindet das Schaffen von Kunst als das Zusammensetzen eines Puzzles, das auf viele verschiedene Arten gelöst werden kann, beispielsweise von den Rändern zum Zentrum hin. Es bleibt abzuwarten, ob er in seiner Kunst auf dem Weg zum Zentrum des Puzzles, zum Kern seiner Kunst, ist, während er in Lappland am Rande Europas wandert.
(Olli Tiuraniemi, übersetzt aus dem Finnischen mit deepL)